الجمال ، كما يقول المثل القديم ، هو في عين الناظر. لكن عندما تنظر إلى الوراء في العديد من اتجاهات تصميم المنازل التي كانت رائجة خلال الجزء الأكبر من النصف الأخير من القرن العشرين ، عليك أن تتساءل عن تعريفنا "الجميل" بالضبط. (مقاعد المرحاض فروي ، أي شخص؟)
من أجل تسليط الضوء على أسوأ اتجاهات التصميم الداخلي في العقود السابقة ، قمنا بالبحث في العديد من "أسوأ" قوائم من Architectural Digest ، و Elle Decor ، و House Beautiful ، و Apartment Therapy ، وكافة أنواع مدونات الموضة والتصميم ، إلى جانب مع دراسة استقصائية حديثة أجرتها شركة سامسونج والتي أبرزت اتجاهات التصميم الأكثر كرهًا على الإطلاق. (نعم ، يغطي مقعد المرحاض فروي تصدرت النتائج.)
لذلك ، دون مزيد من اللغط ، هذه هي أسوأ اتجاهات تزيين المنزل من كل عام - وفقا للخبراء. ولإلقاء نظرة أخرى على أسوأ الأعمال الفنية التي ستصدر في القرن العشرين ، شاهد فيلم The Worst Movie الذي تم إطلاقه في العام الذي ولدت فيه.
1950: الهجوم الوردي
نظرًا للألوان المسطحة الكئيبة التي سادت حقبة الحرب العالمية الثانية ، أراد أولئك الذين دخلوا العقد الجديد إحداث حيوية ملونة في حياتهم - وفي منازلهم.
على مدار الخمسينيات من القرن العشرين ، وفقًا لفوغ ، فإن اللون الوردي قد وفر وسيلة للأنوثة لجعلها في الاتجاه السائد - خاصة بعد أن أثبتت النساء أنفسهن كقوة راقية أثناء الحرب. هذه الهجمة الوردية ، رغم كونها مؤلمة دون أدنى شك لتلائم بالعين المجردة ، أصبحت الطريق ليصبح اللون مقبولًا لكل من الرجال والنساء. وللحصول على مزيد من حوادث الديكور ، تحقق من هذه الأجهزة المنزلية الـ 30 سيئة للغاية.
1951: الرايات الحمراء
جنبا إلى جنب مع انفجار اللون في بداية العقد ، جاء استخدام الرايات الحمراء - التي تظهر في كل مطبخ تقريبًا (لم يكن هذا اللون ورديًا بالفعل). ربما كان أكبر ضغط في الرايات هو العرض الأكثر شعبية في ذلك الوقت ، I Love Lucy ، التي كانت شخصيتها البارزة تتميز بستائرها الرقيقة في جميع أنحاء المطبخ.
1952: طاولات طعام فورميكا و فينيل
بغض النظر عن الزاوية التي تشاهدها منها ، تبدو طاولات الطعام فورميكا والفينيل ، بصراحة ، رخيصة. على الرغم من اختراع فورميكا عام 1912 بواسطة دانيال أوكونور وهربرت أ. فابر ، إلا أنها لم تزداد شعبيتها إلا في الخمسينيات ، عندما بدأت موضوعات عصر الفضاء والاتجاهات الذرية في الإقلاع.
جعل موضوع عصر الفضاء ، إلى جانب تجدد التصميم الاسكندنافي ، مع التركيز على خطوط نظيفة وبسيطة ، غرفة الطعام القبيحة هذه تضع عقلاً في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، وفقًا لموزع الأثاث العتيق ، Vintage Virtue. ولمزيد من التفاصيل حول تصميم المنازل ، تحقق من هؤلاء المشاهير الـ 25 الذين يعيشون في منازل متواضعة بشكل مدهش.
1953: فينيل أحمر
يمكنك السير إلى أي العشاء ذي الخمسينيات (أو جوني روكتس) ، وسيتم نقلك على الفور إلى ماضٍ حمراء من الفينيل. لقد كان رائجًا جدًا في ذلك الوقت ، وفقًا لشركة Chieftain Fabrics ، حتى الأمم المتحدة في مدينة نيويورك كانت منجذبة جدًا إلى هذا الاتجاه التصميمي لدرجة أنها جهزت كل مكتب رئيسي على كراسي الفينيل هذه. لذلك ، ستغفر لشعورك براحة حنين معينة تجلس على كرسي من الفينيل الأحمر في مطعمنا المفضل. ومع ذلك ، فإن امتلاك مجموعة من أثاث الفينيل الأحمر وإدراجه في أي موضوع للتصميم اليوم يعد مهمة محجوزة على أفضل وجه لبانثيون المصممين الداخليين الذين يمكنهم سحب القماش.
1954: حمامات وردية
مع تحوله ، لم يفوت الاتجاه الوردي نجاحًا في الحمام - في الواقع ، هذا هو المكان الذي أصبح فيه الاتجاه هو الأبرز. أصبح هذا الاتجاه شائعًا للغاية ، وفقًا لما ذكره بام كيوبر من برنامج Retro Renovation و Save the Pink Bathroom ، فإن حوالي 5 ملايين من أصل 20 مليون منزل تم بناؤها بين عامي 1946 و 1966 كان بها حمام وردي واحد على الأقل. علاوة على ذلك ، ساهم الاتجاه في الوصول إلى البيت الأبيض ، حيث قامت السيدة الأولى مامي أيزنهاور بإعادة تصميم حمام البيت الأبيض لتعكس العديد من درجات اللون الوردي في عام 1953 ، وفقًا لمجلة Country Living . وللاطلاع على أروع المنازل في العالم ، ألق نظرة على The Biggest Homes on the Planet.
1955: لون "حساء البازلاء"
نعم ، يعود هذا الاتجاه المؤرخ بشكل لا يصدق إلى الخمسينيات ، تاركًا بصمة دائمة لعقد من أنظمة الألوان المتأثرة بالإسكندنافية - مثل هذا الموضح في الصورة أعلاه.
1956: روكوكو إحياء
ظهر نمط الروكوكو Revival - الذي سعى إلى خلق هالة من الفخامة والرفاهية مع الفن والأثاث والديكور المنزلي - لأول مرة في فرنسا في القرن التاسع عشر. خلال الجزء الأخير من الخمسينيات ، تم إحياء هذا الشكل من الثراء من خلال اتجاهات أثاث الروكوكو الأمريكية مثل Naturalistic و Renaissance Revival.
1957: أصفر - في كل مكان
على الرغم من أن هذا الظل الخاص باللون الأصفر كان لمسة أكثر حيوية من الألوان الفاتحة النموذجية في الأزياء خلال الخمسينيات ، إلا أن هذا تحدث مرة أخرى عن أنظمة الألوان النابضة بالحياة في العقد. على الرغم من أن هذا اللون هو الخيار الأمثل لخزانات المطبخ في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم نكن نتخيل ببساطة إثارة نفس السكتات الدماغية الجريئة بعد عقود.
1958: مجموعات الفناء المعدنية
على غرار مجموعات الأثاث التي تم تخفيضها والموجودة في غرف تناول الطعام في منتصف القرن ، كانت مجموعات الفناء المعدني المتوهجة والمحدودة نموذجية للتصميم الاسكندنافي ، حيث يعتبر أقل من ذلك أكثر. ومع ذلك ، فقد انعكس هذا الاتجاه إلى حد كبير في العقود الأخيرة ، وفقا لمجلة المهندس المعماري . في الوقت الحاضر ، يحاول معظم مشتري المنازل الاستفادة القصوى من مساحة خارجية ، على عكس الخمسينيات ، حيث كان التصميم الداخلي الرائع له الأسبقية.
1959: نباتات ديتسي
وفقًا لـ Apartment Therapy ، بدأ نمط الأزهار النابضة بالنمو في الزيادة منذ بداية العقد ، واستمر حتى الستينيات. في الواقع ، فإن هذا البيان الأزهار سيكون بمثابة مؤشر على قوة الزهرة ، إذا جاز التعبير ، في اتجاهات التصميم الداخلي في 1960s. دعنا نقول فقط أننا سعداء لأنه لم يكن لديه الكثير من قوة البقاء.
1960: أرضيات مشمع سيئة
على الرغم من اختراع الأرضيات المشمع في عام 1860 ، وفقًا لمتحف كوبر هيويت سميثسونيان للتصميم ، إلا أنها كانت الأكثر شهرة من 1930 إلى 1960. على الرغم من أن النغمات الأكثر كتمًا في العقود السابقة لا تفسح المجال لأي انتقاد مفعم بالحيوية بشكل خاص ، فإن أرضيات مشمع الألوان الزاهية التي تعود إلى ستينيات القرن العشرين استقطبت الكثير من الهتافات المثيرة للاشمئزاز - معظمها لأن هذه الألوان النابضة بالحياة لم تعد في الموضة. في الواقع ، لم يعد بلاط المشمع اللامع ، كما في الصورة أعلاه ، متاحًا للشراء بعد الآن - ربما لتجنب العودة مرة أخرى إلى اتجاه لم يكن يجب أن يكون موجودًا في المقام الأول.
1961: صواني التلفزيون
بعد ما يقرب من عشر سنوات من تقديم Swanson للعشاء التلفزيوني الأول ، كانت صواني التلفزيون عنصرًا أساسيًا للتصميم في معظم الأسر الأمريكية. وفقا للمتحف الوطني للتاريخ الأمريكي ، بحلول عام 1960 ، 90 في المائة من الأسر الأمريكية تمتلك جهاز تلفزيون ، وهذا يعني أن علبة التلفزيون كانت جزءًا أساسيًا من الوجود الأمريكي ، مما يسمح للأمريكيين بمشاهدة برامجهم المفضلة وتناول وجبة شهية في نفس الوقت زمن. على الرغم من أن هذا هو الحلم الأمريكي (الطعام والتلفزيون) ، إلا أنه من الآمن أن نقول إن عروض Netflix الأنيقة والوجبات التي تستحق اليوم هي أفضل بكثير.
1962: كرسي يدوي
صمم الفنان المكسيكي بيدرو فريدبرج قطعة الأثاث المثالية هذه في عام 1962 ، ولم يكن لديه أي فكرة بأن إبداعه سيصبح مشهورًا بشكل لا يصدق في السنوات والعقود القادمة. على الرغم من كونه واحدًا من أشهر التصميمات التي ظهرت خلال العقد ، يسارع فريدبرج إلى التعبير عن ازدرائه للخليقة: "أنا أكرههم. لقد أصبحوا مثل أيقونة أو شيء ما" ، على حد تعبير Architectural Digest . لحسن الحظ ، يتفق كثير من النقاد معه.
1963: الأرائك مخطط
وفقًا لمدونة التصميم الداخلي Design + Deliver ، كانت الأرائك المخططة مجرد عرض من أعراض عصر مهووس بالأنماط الجريئة وأنظمة الألوان الدرامية. على الرغم من عدم وجود خبراء متأكدين تمامًا من أين أتت الأريكة المخططة ، إلا أنه يمكنهم الاتفاق على شيء واحد: ألا يعود أبدًا إلى الأناقة.
1964: سلسلة الفن
كانت سلسلة الفن ، التي تحظى بشعبية لا تصدق في منتصف الستينيات ، دليلاً على حركة الفنون والحرف اليدوية التي تحدث أيضًا في عالم التصميم خلال ذلك العقد ، وفقًا لمجلة كونوكس . انتهى الأمر بفن الأوتار ، مثل المصباح الموضح أعلاه ، ليكون المثال الأكثر كرهًا لهذه الحركة ، مع وجود دبابيس أخرى مثل زجاج الاستوديو والسيراميك والسجاد المنسوج يدويًا في اختبار الزمن.
1965: تدفق الأدوات
خلال ذروة سباق الفضاء ، سيطر التركيز على التصميم و "الأدوات" الأخرى في عالم التصميم الداخلي. قبل أربع سنوات من هبوط الإنسان أخيرًا إلى القمر ، أراد أصحاب المنازل إحساسهم بالمستقبل ، مستثمرين في مواد تبدو مستقبلية غالبًا ما كانت تؤتي ثمارها فقط رخيصة أو مزيفة بشكل لا يصدق ، وفقًا لـ Complex .
1966: الاستحمام التعميم
1967: طبعة حيوان
يمكن أن يعزى هذا الاتجاه في الغالب إلى العرض الأول لفيلم الخريجين عام 1967 ، عندما قامت السيدة روبنسون ، التي لعبت دورها آن بانكروفت ، مطوية بطبعة حيوان ، بأفضل إغواء لكل رجل في طريقها (نجح معظمها). وفقًا لـ Vogue ، أدى بيان الأزياء هذا إلى تجسيد هذه النسخة المطبوعة ، وتملأ المنازل والخزائن بالكثير من المطبوعات الحيوانية من جميع الأنواع - على الرغم من أن نكون صادقين ، يجد العديد من النقاد أنه أضاف فقط إلى فوضى لوحة التصميم في الستينيات.
1968: خزانات برتقالية وصفراء
بداية من الانتقال إلى المطبوعات الأكثر جرأة في السبعينيات ، بدأت الخزانات المطبوعة مثل هذه تظهر أكثر وأكثر في المنازل في جميع أنحاء الولايات المتحدة. مزج عنصر التصميم هذا بين شعبية الأنماط الهندسية في الستينيات من القرن الماضي ، مع أنظمة الألوان الأكثر ثراءً في السبعينيات. وعند العودة إلى الوراء ، هذا المزيج هو مزيج لا يجب أن يحدث أبدًا مرة أخرى.
1969: أثاث صبغ
بعد عامين فقط من ظهور ألبومهم الأول ، جلب The Grful Dead اتجاهًا جديدًا تمامًا إلى الطاولة - صبغ التعادل. مع اقتراب هذا العقد من نهايته ، أصبح أثاث الصبغة أقل ثقافة مضادة وأكثر ملاءمة للمنزل ، مع قطع من الأثاث ، مثل تلك المصورة أعلاه ، معروضة بتكرار أكبر بكثير. في الواقع ، فازت Up Tied ، واحدة من أبرز المبدعين لهذا النسيج ، بجائزة COTY عن أعمالهم في هذه المهنة في عام 1970.
1970: حمامات الأفوكادو
وفقًا لمسح Samsung ، تعد حمامات الأفوكادو واحدة من أكثر اتجاهات التصميم كرهًا على الإطلاق. على غرار اتجاه الحمام الوردي ، هيمنت هذه الأسرة على جميع أنحاء العالم ، حيث انتقل العديد منها ، مثل تلك التي في الصورة أعلاه ، إلى أبعد من ذلك مع سجادة الأفوكادو لمطابقتها.
1971: ألواح خشبية
على الرغم من أن الألواح الخشبية كانت جزءًا من عالم التصميم منذ القرن الخامس عشر ، إلا أنها شهدت نهضة خلال الجزء الأخير من الستينيات وخلال معظم السبعينيات. وكان أيضا شعبية بشكل لا يصدق بسبب القدرة على تحمل التكاليف. وعلى الرغم من أنها تعتبر واحدة من أسوأ اتجاهات التصميم في العقد ، إلا أنها عادت إلى الانتقام مرة أخرى.
1972: سجاد الشعر
يقول Architectural Digest ، الذي تأثر كثيرًا بشعبية The Brady Bunch وسجادها المنعش الممتد عبر منزلهما ، ظهر هذا الاتجاه الزخرفي في كل منزل تقريبًا في البلاد. بعد مسار العقد السابق ، كانت هذه السجاد غالبًا ما تأتي بألوان زاهية متنوعة ، وفي أكثر الأحيان ، كانت ظلالًا لم تكن صديقة للبقع تمامًا.
1973: غطاء مقعد المرحاض الضبابي
حتى اليوم ، لا تزال أغطية مقاعد المراحيض المشهورة تحظى بشعبية بين الجيل الأكبر سناً ، على الأرجح لأنها تحاول أن تسترجع حقبة سابقة من مجد الحمام المغطى بالسجاد. على الرغم من أنه من غير المعروف من صنع هذه الأجهزة المذهلة ، فإنه لا يمكن إنكار أنها تخلق جوًا دافئًا وإن كان قبيحًا.
1974: الجدران والسقوف Artex
يختلف طلاء السطح المستخدم في الزخرفة الداخلية عن الجص ، حيث إنه مصمم لإنشاء تشطيب أكثر ملمسًا. على الرغم من ذلك ، لسوء الحظ بالنسبة لأولئك المشاركين في اتجاه التصميم الشعبي هذا في السبعينيات والثمانينيات ، تم صنعه من الأسبستوس الأبيض ، مما ساهم في نهاية هذه البدعة بسرعة كبيرة بعد اكتشاف آثارها الضارة.
1975: جدران مغطاة بالسجاد
على الرغم من أن الممثلة جين مانسفيلد كانت تستمتع بحمامها المغطى بالسجاد (في الصورة أعلاه) ، لا يمكننا إلا أن نتخيل عدد الفراغات التي كان عليها أن تمر بها من أجل الحفاظ على حيوية تلك الجدران المغطاة بالسجاد الوردي. وفقًا لديفيد هيثكوت ، مؤلف كتاب The 70s House ، كانت المنازل خلال هذا العقد ثورية بشكل خاص لاستخدامها المختلف للمنسوجات والمساحات المفتوحة.
1976: الستائر مطرز
وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، انفجر استخدام الستائر المخرّبة خلال الجزء الأخير من سبعينيات القرن الماضي ، ويعزى ذلك في الغالب إلى العرض الأول لمعرض ماري تايلر مور ، حيث حظرت إحدى الشخصيات ضوء الشمس على غرفتها عبر سلسلة. من الخرز. حتماً ، أصبحت هذه الستائر المخرّبة ، والتي يمكن استخدامها في نافذة أو باب ، جزءًا من مخطط تصميم الهبي ، ولا تزال تظهر في نوع المتاجر التي تبيع ملصقات الأفلام والبخور. بعد عقود ، وجد استطلاع سامسونج أن الغالبية العظمى من الناس يكرهون هذا الاختراع.
1977: أثاث داخلي من الخوص
كما أعلن العديد من النقاد بشدة ، كان اتجاه الأثاث الخشن هذا أفضل حالًا في مكانه - في الهواء الطلق. حتى كرسي الطاووس ذو الشعبية المذهلة (في الصورة أعلاه) ، يتناسب مع اتجاه "العودة إلى الأرض" في الجزء الأخير من سبعينيات القرن الماضي ، حيث بدأت المزيد من الملحقات الطبيعية تكتسب قوة. كما اتضح ، كانت هذه مجرد بداية لاتجاه الأثاث الخارجي إلى الداخلي.
1978: ورق جدران منقوش
كما يشير Elle Decor ، فإن منقوشة مقبولة فقط في جرعات صغيرة للغاية - على عكس المشكال الساحق من منقوشة الذي يبدو أنه اتجاه ورق الجدران شعبية الذهاب إلى العقد المقبل.
1979: خزائن تلفزيون خشبية
الصورة عبر موقع ئي باي
وفقًا لمصادر الأثاث الداخلي ، كانت فترة السبعينيات تدور حول "صنع الأشياء" - مما يعني أن المصممين ابتكروا أثاثًا مع قدر معين من الوظائف. في هذه المرحلة من العقد ، أصبحت أجهزة التلفزيون أكبر ، وكذلك الخزانات التي تم تخزينها بها. من أجل الاستفادة القصوى من هذا التنقيب عن الفضاء ، بدأ المصممون في إنشاء مساحة تخزين على جميع جوانب التلفزيون ، مما أدى إلى هذا الاتجاه الوظيفي ، ولكن القبيح بشكل لا يصدق.
1980: الجدران المدرفلة على خرقة
في الجزء الأول من ثمانينيات القرن العشرين ، استبدلت بعض تقنيات الرسم مثل الدحرجة السطحية اتجاهات ورق الجدران القصوى في العقود السابقة - على الرغم من أن القول بأنها أكثر بساطة ستكون غير صحيحة. أكثر من أي شيء آخر ، وفقًا لـ Ideal Home ، تم استخدام هذه التقنية للتغطية على العيوب الموجودة على الجدران أسفل الطلاء. في النهاية ، رغم ذلك ، أصبحت هذه الطريقة أكثر اتجاهاً وأقل شكلًا فنيًا لإخفاء عيوب منزلك.
1981: سجاد الحمامات
بصراحة ، قد يكون هذا هو أسوأ اتجاه في القرن العشرين بأكمله. في الصورة أعلاه ، يشتمل هذا الحمام الذي تم تصميمه في عام 1981 من كتاب Better Homes and Gardens New Decorating Book على العديد من التصميمات القديمة من العقود السابقة ، مع تغطية سجاد أشعث يغطي كل شبر من الأرضية ، مما يؤدي إلى حوض استحمام غارق. وفقًا لنانسي ميتشل من Apartment Therapy ، فإن هذا الاتجاه لم يدم طويلًا ، لأن السجادة استسلمت في النهاية للعفن.
1982: الستائر الرأسية
على الرغم من أنه كان يُعتقد أولاً أن الستائر الرأسية أفضل في تعطيل تصفية الضوء عبر النوافذ الخاصة بك ، إلا أنها تحولت بسرعة إلى أكثر من مجرد هوس عملي ، والمزيد من اتجاه التصميم الذي بدأ في أوائل الثمانينيات ، وفقًا لـ HGTV. بالإضافة إلى ذلك ، كان تنظيفها أسهل ، حيث لم يكن للغبار طريقة للاستقرار في كل زاوية ، بدلاً من الستائر الأفقية التقليدية. لكن للأسف ، بصرف النظر عن مدى عمليتها ، فإن الناخبين في استطلاع شركة سامسونج قد كرهوهم بأغلبية ساحقة - ولا يمكننا أن نلومهم على ذلك.
1983: أغطية فراش الأزهار البلد
مما لا يثير الدهشة ، أن هذا المزيج من الأنماط الزهرية الضخمة ، الباستيل ، والتفاصيل الزاهية لم يعد من دواعي سرور الجماهير. على الرغم من ذلك ، إذا كنت تأخذها من Architectural Digest ، فإن هذا التصميم الريفي ، مقترن بإطار سرير مطلي بالمينا الأبيض ، تمسك به حتى أوائل التسعينيات ، ثم تم تجفيفه على أسرة مظللة.
1984: الجدران الزجاجية
شترستوك / بوساكورن
ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين ، بدأ العديد من المهندسين المعماريين مثل أندرو ريبوري الذي يتخذ من شيكاغو مقراً له ، في دمج ميزات الكتل الزجاجية في مبانيهم - وألهموا في النهاية إحياء الثمانينيات ، حيث شغل عشرة آلاف منزل في جميع أنحاء البلاد. وفقًا لـ Architectural Digest ، فإن هذه الجدران كانت الأكثر شيوعًا في الحمام ، رغم أنها وجدت طريقها إلى أجزاء مختلفة من المنزل. بعد عقود ، تعد واحدة من أكثر اتجاهات التصميم الجديرة بالملاحظة في الثمانينيات - وهذا ما يقول الكثير.
1985: حصاد الأجهزة الذهب
لم يشهد المصممون في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي سوى ظهور لهجات خشبية ، بل قاموا بإقرانها بحصاد اللون الذهبي ولصقوا التلفيق على الأجهزة. لحسن الحظ ، استمر هذا الاتجاه لبضع سنوات فقط ، ولكن في النهاية أفسح المجال لألوان أكثر قتامة وأكثر كآبة في التسعينيات.
1986: ستائر جدة
لم يقتصر الأمر على إلهام مولي رينجوالد لعقد من "الجدة الأنيقة" مع ظهورها لأول مرة عام 1986 من Pretty in Pink ، ولكنها جلبت أيضًا هذه النظرة الجذابة والعصرية المستوحاة إلى عالم التصميم الداخلي. وتقول مجلة Lonny Magazine ، بينما نقدر هذا الانتقال من منصات الكتف إلى الدانتيل ، فإن اختراع "ستائر الجدة" ، هو اتجاه لا يتكرر أبدًا.
1987: أزهار لورا آشلي
خلال ذروة حركة الأزهار في ثمانينيات القرن العشرين ، لم تكن هناك علامة تجارية أخرى مرغوبة أكثر من لورا آشلي. في تلك المرحلة في الثمانينات ، كان هناك أكثر من 200 منفذ لورا آشلي. (في هذه الأيام ، لا يوجد شيء في أمريكا). الآن ، يقارن HGTV هذا النمط من الفراش "بالعيش في نسخة بالحجم الطبيعي من Barbie's Dream House."
1988: أثاث chintz الأزهار
في نهاية هذا العقد ، كانت الأزهار لا تزال بنفس القوة ، حيث ظهرت في واحدة من أكبر الاتجاهات في تلك السنوات - أثاث chintz المزهر. منذ أن قرر جورج واشنطن تجهيز حوزته ، Mount Vernon ، في "ورقة chintz" ، فإن هذا الاتجاه قد ظهر عدة مرات على مر السنين ، ولكن خصوصًا في الثمانينيات - والمعروف باسم عصر "المزيد والمزيد". كانت هذه المطبوعة مبالغًا فيها ، في الواقع ، لدرجة أن أمير تشينتس نفسه ، المصمم الشهير ماريو بوتا ، اعترف لفوج : "كان شينتز مبالغًا فيه في الثمانينيات".
1989: الباستيل القبيحة
سنكون مقصرين إذا لم نقم بتضمين اتجاه التصميم الداخلي هذا ، وهو واحد من القلائل بشرف متميز بنقل معظمنا إلى وقت آخر. وفقًا لـ House Beautiful ، بدأ هذا الاتجاه في عام 1983 بألوان أكثر كتمًا ، ثم اتبع في نهاية المطاف عالم الموضة من خلال دمج ألوان باستيل مائية أكثر حيوية أصبحت رمزًا ثقافيًا للعصر.
1990: التحنيط
تم التصويت على أنها ثاني أكثر اتجاهات التصميم الداخلي كرهًا من خلال مسح شركة Samsung ، وأصبحت التحنيط ، وهي ممارسة الحفاظ على جسم الحيوان عن طريق التركيب أو الحشو ، عنصرًا أساسيًا في الديكور في أوائل التسعينيات. منذ العصور الوسطى ، حافظت هذه الممارسة على شعبية خفيفة. ومع ذلك ، فقد شهدت إحياء لا يصدق في التسعينيات بسبب فنانين مثل داميان هيرست ، الذين جربوا في كثير من الأحيان الحفاظ على مختلف الحيوانات ، كما يقول إيل .
1991: الفراش الزائف بشكل لا يصدق
واستمرارًا لاتجاه "المزيد والمزيد" في الثمانينيات ، كانت الأغطية الزاهية للمفروشات وغرف النوم في غاية الغضب ، على الرغم من Lonny ، لن يكون لهذا الاتجاه المستوحى من الطراز القديم مكان في مخططات التصميم المستقبلية.
1992: الزهور المزيفة
صراع الأسهم
على خطى الزخرفة لحركة السرخس في الثمانينات ، نظر أصحاب المنازل إلى النباتات (هذه المرة ، من مجموعة وهمية) لجلب المزيد من الضوء والألوان إلى الفضاء. على الرغم من أن الزهور المزيفة تم صنعها لتبدو أكثر واقعية في السنوات الأخيرة ، إلا أنه يمكن مقارنة الزهور المعروضة خلال تلك الفترة بالزهور المتوفرة في قسم الحرف في Walmart.
1993: الأقمشة الثقيلة
في أوائل تسعينيات القرن الماضي ، كانت تلك الستائر ذات النسيج الكافي لتطويق العالم الخارجي تمامًا مقبولة لتجهيز منزلك بها. بعد عقود ، أصبحنا مهووسين أكثر بالسماح بتدفق الضوء الطبيعي بدلاً من الاختباء في كل فرصة. نحن نحصل.
1994: أسلوب المزيج والمباراة
الصورة عبر يوتيوب
مع العرض الأول لعام 1994 لشقة Monica Gellar الشهيرة (وغير الواقعية بشكل لا يصدق) ، جعل المعرض ، Friends ، هذا المزيج ويطابق اتجاه التصميم الداخلي مع ظاهرة التسعينيات. في الواقع ، كما هو موضح من قبل House Beautiful ، استحوذت شقة Friends على بعض جوانب التصميم الداخلي الأكثر أهمية في التسعينيات ، بما في ذلك الأرفف المفتوحة واللكنات النحاسية ونعم ، الجدران الأرجواني المحببة. وعلى الرغم من أننا ما زلنا نتحرك بعد شقة مونيكا (معظمها بمعنى الحنين إلى الماضي) ، فإن اتجاه الخلط والمطابقة يعتبر الآن أحد أكثر البدع المكروهة ، كما هو موضح في استطلاع سامسونج.
1995: خلفية الحدود الزخرفية
ووفقًا لإيل ، فإن العديد من اتجاهات ورق الجدران القديمة تعود إلى الأناقة (مثل المطبوعات الهندسية المستوحاة من الستينيات من القرن الماضي) ، إلا أن ورق الجدران المزخرف بالحدود (بما في ذلك الستينسيل اللبلاب) هو واحد يجب تركه في الماضي.
1996: نحاس أصفر وذهبي
وفقًا لـ realtor.com ، كان النحاس هو سبيكة الأكثر شهرة في التسعينيات ، حيث ظهر في مصابيح الإضاءة ومقابض الحمام ومجموعة متنوعة من الملحقات المنزلية الأخرى. لحسن الحظ ، ابتعد أصحاب المنازل عن هذا الاتجاه في السنوات الأخيرة ، حيث أن التركيبات النحاسية كانت سيئة السمعة لتبدو رخيصة لأن لديهم ميل إلى الرقائق.
1997: تويلي البلد الفرنسي
على غرار تناسخ chintz ، يهدف هذا النوع من الأسرّة المستوحى من الطراز الفرنسي إلى إحضار لمسة من الرقي إلى المنزل ، ولكن ، وفقًا لما قاله Lonny ، لا يزال بيان غرفة النوم غير ملهم.
1998: كرسي قابل للنفخ
كانت الكراسي القابلة للنفخ شائعة للغاية خلال الجزء الأخير من التسعينيات ، حتى أن أميرة البوب ، بريتني سبيرز ، استمتعت بالتسكع عليها أحيانًا. سأقول ، بصفتي شابًا في التسعينيات ، كان هذا الكرسي هو أفضل ملحق يجب أن يكون - وعلى الرغم من أن هذا الشعور قد تكررت مرارًا وتكرارًا ، فإنه لا يتعارض مع حقيقة أن هذا الاختراع غير مريح وغير مكلف للغاية. على الرغم من كونها واحدة من اتجاهات التصميم الداخلي الأكثر شعبية في التسعينيات ، إلا أن العديد من النقاد يتناغمون أكثر مع إخفاقاته كاختراع.
1999: هنتر الجدران الخضراء
بعد اختتام أحد أسوأ عقود التصميم الداخلي للمنزل ، ظهرت لأول مرة الجدران الخضراء ذات الألوان الصخرية كألوان رائجة في أواخر الثمانينيات ، ولكنها اكتسبت شعبية بعد عقد من الزمن عندما ظهرت في مجلة Eclectic Style Interior Design التي نشرت في عام 1998 الآن ، يتم تجنب اللون بأي ثمن - على الأقل عندما يتعلق الأمر بالديكور المنزلي.
2000: أقمشة زهرية حمراء وصفراء
في عام 2000 ، بدأ نمط الأزهار باللونين الأحمر والأصفر ، مصطفين بالزخارف ، في الوصول إلى كل وسادة وسائد وأغطية للرأس في الولايات المتحدة تقريبًا. هذا مجرد واحد من العديد من أنماط الأزهار التي وضعها Lonny في القائمة السوداء للتصميم الداخلي. ولمزيد من طرق التعلم من أخطاء الاتجاه هذه وصياغة بيان التصميم الداخلي الخاص بك ، تحقق من 40 ترقيات منزلية يجب أن تحصل عليها بحلول سن 40.